1895年          7月10日生於巴伐利亞慕尼黑。

1924年          於Guntherschule任教，主要是為該校舞蹈課程作曲

1928年          Gunild Keetman（凱特曼）加入此學校。

1931年          與凱特曼女士合作出版第一冊Orff-Schulwerk，
                        此書並非以後所稱的奧福兒童音樂，

                        但充滿拉丁音樂的節奏感，並以直笛及敲擊樂器來組合表現音樂。

1935~1936   完成Garmina burana（布朗詩歌），大獲成功。

1936年          為柏林奧運會開幕禮作千人兒童舞蹈表演的交響伴奏曲，

                        從此之後受邀於德國各地講演教學法，並停止教學而專心作曲。

1948年          巴伐利亞無線電台Dr.Walter Panofsky力邀奧福為電台兒童節目作曲，

                        播放之後，許多人希望有奧福樂器，因而促使Studio49工廠出產奧福樂器，

                        而這工廠也成為Orff-Schulwerk的重要資助者。

1950年         第一冊德文版之奧福兒童音樂正式出版，即Music fur Kinder。

1982年         逝世。

1989年          奧福音樂成立，引進世界主流兒童音樂藝術教學、奧福教學法及高大宜教學法
                        並融入本土音樂藝術教學法。

1990年          推廣快樂學習音樂教學，推出"親子小樂團"風行全國。

1991年          與奧地利各學院奧福教學聯盟合作，推出音樂遊學研習團，累計舉行了12屆。

1992年          開放全國加盟中心，建立了各式加盟中心300多家。

1994年                 先後培養了奧福創意師資5000多名，任教於各加盟中心。

1996年          舉行了30多屆各式鋼琴檢定，20年來共有4萬多人次學生參加檢定及升學。

1998年          開辦美國大學音樂教育學士及碩士函授遠距教學，帶動終生學習觀念。

2000年         創立網上學習及數位學習風潮，加盟連鎖店E化管理行銷啟動！

2005年         合作投資大陸奧福音樂連鎖事業。

律　　動：藉由律動和舞蹈的結合提升對音樂的感應，鼓勵兒童去感受種種自然動作，
                           如：輕重上下內外等律動，以探索及體認空間。

歌　　唱：在音樂學習過程的初步， 歌謠及說白是探索聲音的重要角色。由吟唱般的說話方式，

                           再進入歌唱，最初學到的是下小三度的音程，進而使用五聲音階及五度和聲伴奏，

                           奧福強調漸進的方式， 而且認為教材需本土化，應以本國童謠、民謠作為兒童音樂教育的基礎。

樂器合奏：奧福要求樂器能夠易於彈奏，而且偏好原始的樂器種類。

                           奧福認為學習 方式自簡單至複雜，從分部到整體，從個別到合作演奏，才算是完整的體驗。
                           奧福樂器包括：有調敲擊樂器：木琴、鐘琴、定音鼓等。
                           無調敲擊樂器：手鼓、小鼓、木魚、響板、三角鐵等。
                           直笛：大小不同的直笛。

即興創作：由即興創作體驗曲式結構，因為曲式提供許多即興創作的題材。

創造性教學

奧福教學是一種經過誘導、嚐試、即興方式、啟發孩子想像力，充份發揮創作潛能。

漸進式教學

孩子不需具備任何音樂背景能力，在經過嚐試、體驗、學習與表演中，很快地獲得興趣與回饋，

在循序漸進中走進音樂殿堂。

本土化教學

從自己國家文化為教學的基礎與出發點，取材自兒童生活天地，強調鄉土、本土化教材，
對傳統樂器也相當鼓勵，學習起來沒有隔閡。

完整性教學

由音樂聯合詩歌、美術、律動、舞蹈、戲劇、運動等綜合藝術，不同的搭配方式。

社會性教學

在合奏教學中，兒童能分享合奏的樂趣，了解分工合作的社會精神，培養人際關係。

平衡性教學

配合孩子的身體肌肉發育，在學習中亦能達到運動強健體魄的目的，讓智力平衡發展。

專門性教學

以打擊樂器為主的奧福教學法，更專門設計出奧福片樂器，音色美、可換鍵，使演奏更輕鬆容易，

幼齡兒童學起來容易駕駛，更有成就感及滿足感。